赵良翰（1910-1986年）字墨，号北跛，江苏阜宁人。1931年入中央大学艺术系，受教于吕凤子、徐悲鸿、张书岩等先生。毕业后长期在吕凤子创办的正则艺专，从事中国画教学。抗战期间，随学校南迁到四川胜利后回丹阳。解放初期继续从事美术教育工作，不幸在1957年的反右运动中错化成右派。1980年在南京举办个人画展，曾任南京市美术家协会副主席。
　　赵良翰的花鸟画自宋人工笔花鸟入手，钩线、赋色工稳细腻，有着非常扎实的基本功。吕凤子称赞他这一时期所作的《梅花鸠子》是“腕逸力厚，拟两宋画而无其习，可鉴也，戊壬凤先生题良翰画。”徐邦达先生对他早年所作《岁朝图》的评价也是很高。赵氏中年时期专攻小写意花鸟，在花鸟造型的准确和设色的鲜活上，都有独到之处。晚年，他的绘画融吕凤子苍茫的笔法和张书岩鲜活的色法于一炉。在奔放处不失法度，细腻处照顾到气韵，粗细兼之，气魄沉雄。他笔下的鹰、孔雀形神兼备，超越时流，有学者誉其成就在乃师张书岩之上，有金陵大国手之誉。就其艺术水准而言，当不为过誉之辞也。

　　赵良翰绘画观上有很多独到之处，如：“画贵有书卷气。书卷气就是一个人的修养在绘画上的体现。有书卷气的画，打开之后，总有高人一等之感。”“山水画要以大观小，从容考虑。花鸟画则以小观大，即兴创作”。他的绘画艺术发展有二个阶段。第一个阶段是从20世纪30-50年代，这一时期他的作品主要是以花鸟为主，兼作山水。他的花鸟是自宋人工笔起家，他这一时期留下来的花鸟作品钩线粗拙，设色古雅沉着。和宋人的花鸟作品相比，他的拟古之作有着非常鲜明的自我的个性。特别是在墨线上，不是宋人作品中常见的以虚灵为主的线，而是以金文、章草笔法为之，这一特点来自于他的老师吕凤子。赵良翰对张书岩花鸟画技法掌握得很全面。张书岩的花鸟画初学习吴昌硕，后改学任伯年，花鸟的造型准确生动，喜欢在色纸上用白粉蘸色作画，形成了华贵富丽、典雅大方的艺术风格，尤其是他画的禽鸟如鸽子、孔雀更加为世人所推崇。因而有“白粉主义者”的美誉。张书岩因为年过五十，就怆然辞世，其艺术之路并未走完，而继承其路的并且自成风格者，环顾海内外惟有赵良翰耳。

　　李味青先生经常这样评价赵良翰：“老赵画得准”。所谓的准确就是下笔肯定，物象和自然相吻合。在建国之后赵良翰的艺术开始有了新的变化。他的笔墨开始由严谨走向奔放，画幅的尺寸也开始由小幅放为大幅，和沈周中年时期是很相似的。可惜的是他没有沈周的好福气，刚刚要在艺术上形成自我风格的时侯，被迫放下了手中的笔，而且一停顿就是二十年。当他再次从容地拿起毛笔时侯，已经是垂垂老矣的衰翁了。是衰年变法还是照着以往的风格来作画，对他来说是一个两难的选择。从他晚年的作品来看，分明是在变法自强。他高明地将吕凤子和张书岩这两家的风格特点，进行了归纳和总结，并且根据自己的笔墨语言，逐步形成了自己的风格。在笔法上，他将吕凤子的笔法完全继承了下来，如锥画沙绵里藏针富有金石气和书卷气。在墨气上枯中有润浑厚华滋，特别是淡墨的运用，更得到乃师的真传，厚而绵，有立体感。浓墨者黑入雷华入太阴，虚淡者空灵飘渺不可方物。在设色方面，他多用原色不重复色。和张书岩作品相比，他的用色鲜而不腻，嫩中有老，一改张画中用粉过多有欠沉着的缺点。赵先生因为善于画雄鹰和鸭子，有“赵鸭子”之誉。他画的孔雀和老鹰有张书岩的影子，但又吸取了扬州八怪李复堂和黄慎笔下的禽鸟造型简炼夸张的特点。他画老鹰多是缩头握抓的样子整体呈圆状，符合太极阴阳互补循环返复的特点。而他画的孔雀，则特别重视头部和抓的刻画，用笔准确而生动，虽然只是数笔但是笔笔到位。他也是用粉的，但是他不像张书岩那样大量地用，而只是在局部使用一点增加其厚度。

　　赵良翰的绘画的来源于李瑞清、任伯年这二个不同的体系。他将这二个不同的绘画体系，进行了很好的融合。还将金石气和传统的宋元花鸟画进行了结合，加上对自然物像细微的观察。最终，使得他的花鸟画自成一格。在二十世纪的中国画坛上独树一帜。