张正吟（1912-1995年）名志熙，江苏南京人。1937年毕业于中央大学艺术系。受到吕凤子、徐悲鸿、张大千、张书岩他的人物画是师法于徐燕荪的，在人物的开像和线条的组织上，也是一变徐的典雅为豪放。但是和乃师相比，其艺术水平是远远不及的。等名家的指点，专攻小写意花鸟。长期在南京多所中学任美术老师。1962年和南京画家王金山联合举办画展，1980年在鼓楼公园举办画展。生前是江苏省美术家协会会员，南京书画院特约画师。出版有《张正吟花鸟画集》。
　　张正吟先生的花鸟草虫无不精妙。他笔下的花、鸟、外型准确生动，没有丝毫随意夸张的成分，体现出他对自然物象观察得细腻入微。其技巧之娴熟和题材之广泛，在同时代的画家中是极为罕见的。他的作品笔墨苍润华滋，设色典雅大方，在墨与色的搭配上彼此融合一体相互补益。晚年的作品则由繁入简，笔下的花、鸟简括生动，以少少许胜许许多，设色也由淡入浓，渐入化境。看他的画如同和一位儒雅的君子相对，没有丝毫的火气和浮燥之感。他还精通古琴，是江苏广陵派的名家。由于长期抚琴的原因，在他的画中有一种安静平和的成分在其间，有人说中国古琴的特点是平和中正，虚灵雅致。我们想用这二句话来形容张先生的花鸟作品也是非常合适的。

　　他在中央大学学习期间就受到徐悲鸿、吕凤子、高剑父等名家的指导。这些画家们的绘画风格不同。在张先生的作品中间，这些画家们的风格特点都是有所流露的。但是，又重新统一在张正吟自己个人的面貌之中间，没有丝毫牵强的成份。古人讲智过其师乃堪传授，张正吟是一生尊师的，但是没有被老师们所左右。根据自己的本性，寻找到一条完全符合自己性格特点的路来。他有一方闲章曰“奔放中求精微”，这句夫子自道，概括出他绘画的风格。

　　如果说山水画是以大气势来体现出其精神的话，那么花鸟画则是以小情趣来表现。张正吟的作品是情趣主义的高手，故让人看后，有余音绕梁的感觉。如他画鸳鸯，不画一对而是画一只孤独的鸳鸯，睡眼朦胧地站在石头上，头顶是斜柳和明月高挂，水中雪白的睡莲花静静地绽放着，仿佛是天上人间了无踪迹。这种对意境刻意地营造，在当代花鸟画家中是不多见的。但在作大画的时侯，他对大局的把握非常好，如画松树用篆籀的笔法一气直下，毫不犹豫，有吕凤子的遗风，和他作小画时的精细入微是不一样的。

　　在这四位画家中，他对草虫所下的功夫是最大的。他的草虫介乎于工笔和写意之间。对虫形态的把握十分准确，但不是标本式的真实，而是有所取舍，以简来驭繁，以纯净的单色来表现丰富的虫身的变化。正是有了许多生动鲜活的草虫穿插在他的画中间，使得他的花鸟画更加的富有天趣。终其一生，张正吟都是在小写意花鸟画中寻找和建立自己的风格，这是他个人平易的性格所决定的，画也是如其人的。而李味青和赵良翰在晚年则由小写意过渡到大写意，这也是由他们的性格不同所决定的，这里是没有高下之别的。