近期，我关注了美国的多场拍卖会和大型展览，发现国际市场对中国当代水墨的认可度已大幅提升。当代水墨的再次"抬头"令中国的艺术品拍卖足以成为世界拍卖的风向标。

　　前两年开始，不少中国艺术家为了所谓的“迎合国际化的需求”，摒弃了水墨作品。而随着整个艺术品市场对中国水墨的认可，艺术家也重新发现，自己从小到大接受的民族文化，才是艺术之本，也是自己的立业之本。

　　我对水墨有特殊的感情，与从小就有中国传统文化情结有关，我对写意水墨尤为喜爱。当然这也与我从事的主业有关。中国历代都曾出现极好的笔墨纸张，但是随着历史的进程，有的逐渐被遗忘，甚至消失。以前很多艺术家并不在意艺术材料，所以也直接导致墨、纸生产者的掉以轻心，大部分人生产、使用的是书画用纸而不是传统的宣纸，用墨是化学炭黑制作的墨而不是传统古墨，摒弃了很多纸和墨的记忆。

　　很多人会问，这差别大吗？差别当然很大。古代的墨极细，一笔下去，墨可分五色，而现在的化学炭黑墨没办法有如此精细的表现，使用这种墨的水墨作品也难有好的表现。每次我们生产新的墨，都会请圈内的艺术家试墨。因为好的材质会令画家能更好表现自己想要表达的效果，创作不会受材料所限。诸如李苦禅、李可染这样的老前辈，在水墨上都有很大的创新，李苦禅甚至自己研究出了很多种适合自己的纸。

　　慢慢地，画家中选择好的材料进行创作的意识也逐渐增强。所以，我认为，中国当代水墨必须从硬件开始，选择能有辅助作用的材料，把自己的创作意识通过材料来表现。而我们制作墨和纸，要先“墨守成规”，用最“笨”的最原始的方式去制作，回归传统。

　　这种理念跟我对艺术的想法是相通的。我认为古人已经把水墨画画到极致，难以超越，当代艺术家要在法古的基础上做形式上的创新。当然，也有另一种倾向是认为艺术不需要为材料所局限，很多作品难以界定是什么类别，因此以“综合材料”、“复合材料”来界定。我并非认为艺术非要被局限在某个框框里不可，但这种完全忽略材料的“创作”，往往有哗众取宠之嫌。

　　法古不是保守，即使是用传统材料去创作，也不一定要画古代的题材，也肯定画不出古代韵味的效果。目前当代水墨的面貌已经出现了很多创新，艺术家在不丢掉根基的同时，吸收西方的艺术理念，将传统水墨变成当代水墨，开创中国水墨的先河。（收藏家、一得阁董事长：孟繁韶）