尚辉：1962年生，美术学博士。先后任江苏省美术馆学术部主任助理、副研究馆员，上海美术馆学术部副主任、典藏部主任、研究馆员，北京画院美术馆馆长、研究馆员。现任中国美术家协会《美术》杂志执行主编、上海美术馆研究馆员、上海刘海粟美术馆艺术委员会委员，上海多伦现代美术馆艺术委员会执行委员。
　　海峡书画网讯   据《艺树》杂志报道   相对于当下中国写实人物画那种严谨细微的造型和丰富多样的个性追求，油画风景少了几许整饬细微的描写，也少了几许单纯通过风景的描绘来展示中国写实技艺与水准的探索。应该说，具有创作意义的风景油画，在中国从来都没有追逐过真实的再现性，更多的是和中国本土艺术——文人山水画形成某种对接，从而获得更多本土传统文化的滋养与改良。
　　不论是从20 世纪初开始的中国第一代油画家，还是从新中国开始接受俄罗斯油画影响的第二代油画家，他们笔下的风景创作几乎都没有出现纯粹意义上的自然描摹，而是从外在自然的再现转向心象空间的探索。在第一代油画家里，刘海粟、颜文樑、陈抱一或许可以代表中国早期油画风景的三种不同艺术取向。一边从事中国画创作一边从事油画创作的双料刘海粟，自觉地将石涛的用笔转化为他油彩的笔触，他因这种用笔的老辣生拙而形成雄奇朴厚的黄山油画风景。对焦点透视研究最为深入的颜文，则在他貌似写实的风景空间，不动声色地融入了许多为营造诗境而改变了的意象光色。从日本学得后印象派与野兽派画风的陈抱一，则在东洋化的油画基础上更加娴熟自然地渗透了中国文人那种散淡悠远的情怀。他们开启的中国油画风景，分别从偏重于写意、造境和心性的角度体现了中国油画风景的独特面貌。