詹建俊：满族，1931年生，辽宁省盖县人，中央美术学院教授、博士生导师、学术委员会顾问，中国油画学会主席，中国美术家协会顾问，欧洲人文艺术科学院客座院士。曾任中国人民政治协商会议第八、九届全国委员，中国美术家协会副主席，1986年被国务院授予有突出贡献专家称号。2013年1月29日，詹建俊获第二届“中国美术奖·终身成就奖”。
　　海峡书画网讯   据《艺树》杂志报道   当前，中国油画在题材、风格、面貌上都取得了极大的进展。今天中国油画的发展的确是形式大好，而且是风景这边独好，热爱的人越来越多。每个油画家都有这样的心情——从开始当学生的那天起就考虑这个事，何时才能将自己的油画语言磨炼成熟，一直努力画素描，色彩。但是，油画家只是一个工具的概念，我们重申艺术创造本身的意义。
　　首先，油画的语言是进行创作的前提，我们对油画本体语言研究得不够。从油画本身本体来说，西方有几百年的成就，值得我们深入地挖掘和体会。其次，在上个世纪八九十年代，再往前老一辈的画家有个本土化的问题，他们在这方面的自觉和不自觉的追求在某种程度不次于我们当下。作为中国人画风景，中国油画家并没有像国画学习那样对中国传统山水画包括对它的石法、树法进行透彻的研究，比如对山、石、树的研究，国画仅从树的表象方面的研究来看也是十分透彻，国画中提倡的关照自然的理解要比当下的中国油画深刻许多。再比如在写意性的探索方面，中国的画论中对规律性的总结，国画家对写意性的把握是我们油画领域难以企及的。尤其对中国传统绘画的精神本体，还没有深入到国画领域的深度。我们可以画心象，但是提炼和概括的结果也要依存于客观的物象，去概括物象的特色，而不是单纯地去追求冲击力、表现力。中国的油画不可能是重复西方的油画，也不可能用油画画纯粹意义的中国画。所以中国风景油画要加强自己的创造性。